有種唱片行∣Species Records

2008.1.5 全新豋場.著華麗紅色服飾免費入場

***Keep Vinyl Alive***


《成名在望》（Almost Famous）



大四那年，我在一個星期內到戲院看了兩次《成名在望》（Almost Famous）。

這部電影之所以令我如此著迷，除了劇中主角與當時的我幾乎做著相同的事 – 隨著搖滾樂隊一同上路；影片開頭的一場戲總讓我回味再三，希望重回銀幕前享受某種情緒昇華的魔幻快感。

那是主角姊姊離開家園前往舊金山的一幕，臨走前她對老弟說:「有天你也會成為一名酷小子。只要記得我留在床下的東西，它會讓你得到自由。」主角回到房裡，從床下搜出一箱唱片，逐一翻閱這些終究都成了傳世經典的作品: Bob Dylan的Blonde On Blonde、Beach Boys的Pet Sounds、Joni Mitchell的Blue與The Who的Tommy。他小心翼翼地將Tommy置上唱機，讓黑色的膠片隨著底盤柔和轉動。剎那間，戲院兩側的巨型音響傳出Sparks雷雨般的前奏，吉他與鼓組結合成的奇魅音場在漆黑的空氣裡召喚出一道道七彩絢麗的光束。彷彿乘著時光機，我的思緒火速回到了奔馳無垠的六零年代。我正狂歡的腦袋向加速的心跳喊著:「原來這就是黑膠唱片的魔力，這就是會讓人“得到自由”的東西。」

Bob Dylan / Blonde On Blonde


Beach Boys / Pet Sounds


Joni Mitchell / Blue


The Who / Tommy



從此之後，每當喜愛的電影發展出與黑膠相關的橋段，總能在我腦海留下深刻印記。例如《慾望之翼》（Wings Of Desire）的馬戲團女郎，在休憩的拖車內播放著Nick Cave，讓原已窄小的空間塞滿了更寒冷的孤伶。例如《計程車司機》（Taxi Driver）的勞勃狄尼洛，在尚未留起龐克頭成為殺手之前，為了擄獲佳人芳心，至唱片行挑選了鄉村歌手Kris Kristofferson的唱片。例如《四百擊》（400 Blows）的主角長大後工作於製作古典唱片的黑膠工廠。例如《刺激一九九五》（The Shawshank Redemption）的提姆羅賓斯，反鎖了典獄長辦公室的門，將歌劇費加洛婚禮透過廣播傳送到監獄的每一角。那時間凍結的一幕，想必讓所有人永生難忘。

《慾望之翼》（Wings Of Desire）


《計程車司機》（Taxi Driver）


《四百擊》（400 Blows）


《刺激一九九五》（The Shawshank Redemption）






《失戀排行榜》（High Fidelity）



更別提我最鍾愛的電影《失戀排行榜》（High Fidelity）由約翰庫薩克飾演的唱片行老闆，不論工作地點或個人公寓，生活總被各式各樣的黑膠唱片包圍著。經由時間蒸餾，這些唱片不只是單純的音樂，更是附著了記憶與情感的載體。對他來說，聆聽黑膠不但複習了美好的音符，也再次回顧了顛簸的人生與高低起伏的愛情曲線。

我當然明白，沒人能全然複製電影裡的情節。一味揣摩別人擬好的劇本，只怕流竄身旁的真實故事才是人生如戲的貼切寫照。然而，不論現實世界是否一如鍾愛的電影般精彩紛呈，這些心儀角色的行為舉動，卻一再帶給我“有為者亦若是”的啟發。身為一名經歷過卡帶、CD、MD與MP3等不同時期的年輕樂迷，原本對我來說應屬古板過時的黑膠唱片，不但在流行文化的相關文本裡不斷被提起與再創造，我本身對精美印刷物又有著難醫的偏執（所謂的紙殼情節）。因此我早已預料，投入黑膠領域只是早晚之事，即便這是一條沒有盡頭的漫長道路。

我在關門前夕的西門町淘兒買入了人生中第一張黑膠，那是Radiohead的The Bends，我永遠的荒島唱片第一名。就像我永遠記得自己買的第一張卡帶或CD是哪個樂團的哪張專輯，即便未來幾十年光陰裡，我又購入了成百上千的黑膠，我的第一張卻也是最想擁有的一張。這件事可能是我生命至此最浪漫的巧合。然而，真正讓我浸淫於黑膠文化是出國唸書之後的事。紐約有著既深且廣的黑膠市場，小至品味刁鑽的獨立唱片行，大至窗明几淨的跨國連鎖店，不論二手或新品都有著驚人的流通量與為數眾多的愛樂膠友。每年底一連三天的黑膠市集更是城內大事。在擁擠的展場與來自全國各地的賣家們殺價抬槓，與識貨的樂友們分享情報；比誰的手腳俐落，誰的眼光獨到，其樂趣真是無可言喻。

除非特別稀有的版本或早已絕版之品，即便在物價指數名列前茅的紐約市，黑膠唱片的價格（尤其是二手黑膠）通常只是CD的三分之一，比起一頓平價速食餐還要便宜。一來隨手可得，再來不買可惜，我一如村上春樹所言 -「就在“這個便宜”“那個也便宜”之下，東買西買之間不知不覺唱片就越來越多了。」

除了逛遍了埋伏在曼哈頓或布魯克林四處的黑膠唱片行，每當有機會造訪其他城市，我總不忘於相關地點多所駐足。不論波士頓的哈佛廣場、匹茲堡近郊的大型倉庫、芝加哥的嬉皮區、費城的青年聚集處或東京的下北澤，只要時間許可，我一定會抽空造訪傳聞中的黑膠勝地。即便空手而出，抵達的路途又如此蜿蜒曲折，只要手指能檢閱著堆積如山的唱片，那種「永遠不知道下一張會是什麼」的新鮮感，總能輕易沖淡旅途疲憊，成為尋寶過程中另一處值得回味的鮮明景點。此外，能與性情品味各不相同唱片行老闆閒話家常、交換心得，雖然我在他們眼裡只是名初出茅廬的小子，可是他們臉上那種一脈相乘的延續感卻是溢於言表。

的確，黑膠唱片不但收納費工、廣佔面積，且無法迅捷地轉換為數位檔案，某些年代久遠的唱片更有淡淡霉味。在速度至上的當代社會，這種笨拙的不便利性確實侷限了黑膠的發展。然而，黑膠唱片不但有著更遼闊的版面供藝術家彩繪專輯封面，也提供了視覺的滿足感。裁切整齊的紙板有著觸覺的親密感，淡淡的紙香與陳年的油墨味提供了嗅覺的辨識度。每一張厚度、重量、顏色與尺寸皆不相同的唱片，訴說的就是一則神祕醉人的故事。

黑膠唱片讓我們重新認識了物質的純粹性，那不是冰冷空洞的數位檔案足以取代。取出封套、抹去灰塵、置上唱盤、放上唱針；聆聽黑膠不只是一項嗜好，更是某種馳放心靈的儀式。總是比數位音樂更溫潤、更透徹或更抑鬱的聲響，也成了樂迷耳中永遠戒不掉的聽覺鴉片。播上一張青春期的摯愛唱片，除了向過往的曾經致意，伴隨著唱針與唱盤接觸後所撞擊出的些微磨沙聲，熟悉的旋律在眼前旋轉不停。那箇中奧妙，如果你不曾親身體驗，還真是難以領會了。

[原文刊載於「誠品好讀」2007 3月號]

Technasia @ Clubnight Pt.1



Technasia @ Clubnight Pt.2




Dave Clarke @ Clubnight 24-01-2004



Magda at YouFM Clubnight 19.08.2006 Pt 1



Magda at YouFM Clubnight 19.08.2006 Pt 2



Magda at YouFM Clubnight 19.08.2006 Pt 3


Magda at YouFM Clubnight 19.08.2006 Pt 4


Magda at YouFM Clubnight 19.08.2006 Pt 5


Roman Flügel (Frank Martiniq - Boost)

Dominik Eulberg - Bionik
Label: Cocoon Recordings
Catalog#: COR LP 015
Format: 2 x Vinyl, LP, Album
試聽連結
Autopfoten

Der Traum Vom Fliegen

Freche Fruchte

Libellenwellen

Lowenzahn-Luftwaffe

Haifischflugel

Ruckenschwimmzipper

德國唯美浪漫派Minimal/House製作人Dominik Eulberg去年在Cocoon發表大受好評的單曲"Bionik"輕快極簡化後的節拍配上曼妙旋律,讓人愛不釋手!!創造力驚人的Dominik Eulbergh從祖國主力戰線廠牌一字排開Traum, Trapez, Raum...musik等都有發行作品.2007年4月在Traum發行的"Heimische Gefilde"偏向較實驗性風格專輯,相隔半年在COCOON首領SVEN VATH帶領下的"Bionik"每一首曲可說是支支強打,威力十足!必定是值得矚目的焦點.

Dominik Eulberg Live at Clubnight Show(2006)

Len Faki - My Black Sheep - Interpretations 1/2
Label: Len Series
Catalog#: Figure 07-6
Format: Vinyl, 12"


試聽連結
My Black Sheep(Radio Slave mix)
My Black Sheep(LB DUB Corps dub mix)

My Blackappella

2006~07年橫掃所有舞場Mimal/Techno最佳單曲之ㄧ的"My Black Sheep"!!有新版了,天呀!!竟是交由公認最變態的英國MINIMAL人氣王RADIO SLAVE來進行改裝.像是得意駛著巨型卡車開在漫長無止盡的公路上,毫不客氣的喇叭聲,很難不讓人注意!另一改版則請難得邀請到同是英國老牌Techno DJ/製作人-Luke Slater[新化名L.B. Dub Corp]採用較輕量化套件,外觀沉穩.喜愛作風低調的人士必定愛不釋手.My Black Sheep - Interpretations 1/2改裝計畫最後加值贈送
"My Blackappella"讓愛用者可以隨時表達對此曲的最高敬意!!

isle of skye festival 2007 Len Faki - My Black Sheep

Len Faki With Redshape - Podium 5
Label: Podium
Catalog#: POD005
Format: Vinyl, 12"



試聽連結
Redshape - "What's On A Moog'sMind"
Len Faki - "Odyssee II"

由Len Faki所主導的Podium這個廠牌,每一次的單曲發行總是讓我感到無比的興奮!由Oliver Ho的化名Raudive所做大紅曲"HERE"奠定了該廠牌的最高注目度.之後與Shinedoe/Tim Xvier還有2000 And One(100% Pure, Intacto)合作,不間斷的持續發表多張單曲!!此次找來德國TECHNO藝人Redshape,整首曲子在經典MOOG合成器旋律中鋪出略帶哀愁的DEEP/MINIMAL TECHNO.至於掌門人Len Faki主體的招牌DRUM KICK砲擊聲響,在迷濛的煙硝氣息下慢慢往舞池推進.

Len Faki @ I Love Techno 2007

出演藝人介紹：

影音互動體驗表演/Interactive Audio Visiual Conception:
DJ Zephec (Tripper Records) ＋ VJ AKA (MuseWhisper)

DJ Zephec (Tripper Records)

Zephec，與音樂創作交會於學生時代的獨立搖滾樂隊，以鼓手的身分參與過幾個樂風截然不同的搖滾樂團，對於音樂的執著不在於某種特定樂風的界限，而是一種多元的折衷態度。
除了鼓手身份之外，也同時涉及各種類型的電子音樂創作，在歷經一段長時間的自我探索後，慢慢地發展出一套屬於自己的音樂語彙。
於2006年與Tripper達成理念的共識後，便重新調整自己的腳步，開始著手全新的創作專輯以樂風極簡的Micro house出發，如同極限主義的哲思「當一切都準備好以後，就開始捨棄。」對於任何一位創作者而言，這的確是種挑戰自我的更高表現！

2007年:入選Redbull音樂學院,代表台灣參與加拿大的全球音樂饗宴

個人創作專輯:
Zephec - We Will Still Repeat Today
首張創作專輯已經發行
簡單舒服的音樂旋律， 混合環境跟空間的想像 ，在緩進中寫意拼貼音符並帶來全新的聆聽風格！

http://www.myspace.com/zephec



VJ AKA (Muse Whisper)


影像風格以抽象的故事性具象化聲音，貫穿冷調銳利的向量線條；
擅長於現場即時mix影像素材與掌控音樂的情緒語言，充分扮演音樂與群眾之間的橋樑。

台灣VJ團隊 Muse Whisper:
成員來自於多種設計領域，致力於VJ(即時影像)軟硬體技術研究以及視覺傳達的藝術層次!
並經常與各類型音樂人一起合作"聲音與影像" audio/visual 的相關結合創作!
團隊於現場能以多台電腦及數位控制器操控現場即時所需之影像，傳送至相關輸出設備(例如:投影機、彩幕、電視牆….等)；適用於各種商業類型發表會或相關派對視覺!!
http://muse-whisper.blogspot.com
http://www.zuirens.com



唱盤演奏即興表演:
DJ Point

千禧年後開始於全台各表演中看見他的蹤跡,04年加入潑猴樂團擔任該團Dj，主裡Scratch,取樣及電子聲響EFX ，近年與張睿詮(Joe)搭配Dj/MC的嘻哈組合走唱各地。
Point除了在許多club與大小派對中受邀演出外，亦專注在個人的電子音樂創作，並於05年與製作人阿弟仔合作於華納唱片旗下發行個人同名專輯[點]，並開始將他的獨特的細膩情境的編排加上張力十足的節奏帶入主流唱片的合作之中。
莫文蔚、蔡依林、林憶蓮、王洪恩等，直至目前最新的張睿詮重生專輯與拷秋勤的合作，皆可聆聽到Dj Point特有的魅力與風格。
目前持續個人的音樂創作，以及與其他音樂愛好者的合作外，也開始將他的Dj技巧傳授給有志加入的愛樂者，共同學習、切磋。

http://www.streetvoice.com.tw/djpoint/blog



法聲女伶獨唱表演/Vocal Performer:
Kolette (Tripper Records)

喜愛聆聽搖滾樂的Kolette，學生時代開始熱衷於學習吉他。
2001年和表姊兩個人決定組個女生叛克樂團，並於樂團中擔任吉他手。
隨後經歷了貢寮海洋音樂祭，野台開唱等多個音樂表演。

受到電子音樂的多元及變化跟延伸出的各種類型曲風引響，讓她逐漸對電子音樂產生出濃烈的興趣，也積極地接觸電腦音樂創作，在結束樂團生活後加入Tripper Reocrds，經過了時間的洗禮讓創作逐步成熟銳變為屬於自己的聲音。

躍動的節奏配上低音線條，kolette以法文來詮釋她的音樂。
低語呢喃的人聲裡逐漸跳脫出更種音效呈現出獨特的律動感在Techno跟Elctro的類型裡面遊走。

2007年新發行 je ne veus pas rester

首張單曲 JE NE VEUS PAS RESTER,中譯為”我不想回家” 道盡了年經的kolette所要呈現給樂迷的法式電子思維 .低調輕快的節奏.融合了清新女聲的靡靡之音,重複著單純樂章,與極簡冷調的電子鼓打拍,俏皮帶著詭跼的色調讓人著迷,帶領聽眾進入她的法式電子音樂樂園.

http://www.myspace.com/kolettekolettekolette



DJ＋樂手演奏演出:
Ableton LIVE＋電吉他: DJ Kotoswitch ＋ Hikaru
唱盤＋電子鼓: DJ A-Tao ＋ Hikaru
唱盤＋電子鼓: DJ LuLosa ＋ Hikaru

電吉他+電子鼓/Guitarlist+Drummer:
Hikaru

杰克搖滾音樂吉他教師, neverland樂隊, v-max樂隊吉他手, 春天吶喊表演樂團, fnac吉他講座.
2005參與腦天氣藝術節與行為藝術家鄭詩雋sxm樂團表演
2006台灣行為藝術-鄭詩雋個展演出snow ball樂團擔任鼓手
2007地下社會 guitar play with DJ Island 電音實驗出演!


Ableton LIVE:
DJ Kotoswitch (Tripper Records)

01年從日本出道的Kotoswitch是逐漸在國際間展露角頭的電音DJ/製作人, 在DJ與舞曲創作、製作領域都可以看到他的身影, 近年其創作風格與水準更是受到美國佛州電音先驅人物 Thomas Penton 的青睞並在旗下廠牌 Electric Candy Recordings 發行兩首合作單曲. 目前創作已受到世界級DJ 如John Digweed、Dave Seaman與Paul Oakenfold的支持.
Labels: Electric Candy Recordings/Tripper Records

2007年首張單曲 Take the chance:
2007年Kotoswitch跟邁阿密電音文化先鋒之一Thomas Penton攜手合作
由Thomas Penton個人音樂廠牌Electric Candy Recordings發行

2007年最新單曲 The Other Lifeform:
2007年Kotoswitch在Trippe Records的首張單曲,都會氣息與平滑的rogressive,忽遠忽進的漸層感,遊走在單曲”THE OTHER LIFEFORM”裡,帶著極度平穩的速度,隨著高低起伏的音調, 好似讓人與他的音樂旋律一起行進.

http://www.myspace.com/kotoswitch


DJ A-Tao (Species Records)


2004年設立有種唱片行Species Records.
執著Techno的他，致力推廣科技舞曲。長期與多位志同道合的戰友,一起合作多場的Techno活動. 也難得參加07年野台音樂季的表演.讓更多音樂愛好者, 能夠體驗新型聽覺感受和充滿奇趣的旅程. 冷冽悍猛卻滿溢旋律的演出,絕對展現對於音樂的熱情和態度。

http://species-records.blogspot.com


DJ Lulosa


偏愛機械工藝的冷硬;特別是改裝車的流利造型以及強大驅動力更是他的最愛.
目前身為相關從業人員的他,選擇了trance來表達他對這世界的各色細膩感受.trance內藏的強大能量;滿溢的炫麗聲流線條;和諧音符堆積抒發的情緒就如同他細心為每台車子調校強化上路後,會讓人無法把目光移向別處!



+ VJ:

VJ Freeform One


長達15年的VJ資歷;從歐洲倫敦;到中東杜拜和中國北京,同時為Studio Nine(紐西蘭)的專聘人員;並專攻數位技術和裝置藝術; Freeform One藉著混種觸控技術達到完美無暇的視覺傳遞效果;就如同他說的:”I see sound as color,shape and form.”

http://freeform.orcon.net.nz



+ 火舞/Fire Spinner:
TRUE SPIN


TRUE SPIN是一群熱愛表演的 [火焰舞者] 現身於各大室內外派對、尾牙、晚會、平面媒體以及電視節目。
結合視覺,聽覺雙重感受 讓火舞成為派對和舞台中不可缺少的表演藝術 帥氣的火鞭..火棍..炫麗的火球..火扇還有精湛的煙火表演 總是可以讓參與盛會的朋友們留下難忘的回憶!
TRUE SPIN主要由"咖啡"&"夏天"帶領著分布北中南各地團員還有難得一見的性感"女"舞者征討全台灣大型活動,outdoor,晚會他們對表演永遠的執著與對電子音樂的信念 立即要顛覆你對火舞的想像如果你還未觀賞過這群年輕人令人驚讚的演出 快進入我們的網頁一定能帶給你不同以往的震撼享受.

http://www.wretch.cc/mypage/tsfire



+ DJ:

DJ LEF (TriPROG)

Progressive形塑了他內在的靈魂，參與協助南部各大派對活動，不僅在音響工程上擁有過人天份及敏銳度，Ableton Live的先進架構更長足地觸發了他在創作上的思維，參加過Proton Radio所舉辦的Deepsky & Marc Mitchell/Lost in the moment Remix Contest，成熟的音色、雅致的編排與細膩的層次皆令人難以想像接觸創作為期不到一年，如此驚艷的表現讓我們可以大膽地期待本土電音創作耀眼的未來.


DJ Anthany

曾與KAGAMI、KENISHII、RYUKYUDISKO(Live)、 SIMONCOYLE 等人同台演出，除致力推廣TECHNO音樂不餘遺力外，其它如DETROIT MINIMAL GHETTO等音樂均有涉獵，身為DJ與舞台工程師雙重身分，更力求不斷的派對創新與多元化發展，令派對型態衍生出無限的可能性!

http://www.myspace.com/anthanyli

無論你是纖瘦美女或是細身浪潮的Slim Boy，這次deeplay特地和舉辦過無數場派對的Absolute music Studio一起合作，兩個新生代的派對團體，共同創造出最精緻的派對火花；在一片電子音樂沈靜的環境下，準備營造最有型的派對；最爆滿的人潮，只有這裡才能聽到最新銳的聲音，和各位一起歡呼！一場時裝和電子樂所交織的前衛新視野，就等你來一起拼湊電子音樂新世代。

DJs :
Vergito /Ad & Ju /Wayne909 /Kaoru /KJK

時間/Time：2007.12.22 PM10:00~AM06:00
地點/Venue：DELUXE　台北市南京東路4段2號2F Tel : 02 2570 5000
預售票價/ADMISSION NTD 500
預售票價/ADMISSION NTD 700
預售票點：有種唱片 台北市萬華區昆明街96巷20號2F Tel : 02 2375 5518
訂位專線：0953666044 / 0922263722
More Info : www.wretch.cc/blog/deeplay

Nothing But A “Groove” Thing 一詞
取樣自 Dr.Dre 的經典名曲 “Nothing But A G Thing”。

這句話，明確的說出此次活動最重要的主題 – “GROOVE”。
回歸到最動人的音樂，為大家獻上一首美麗動人的生命樂章!


Groove War Vol.3 Party 活動當天，特別重金邀請目前世界最當紅的Jazz Hip Hop 製作人兼歌手 Kero One 來台演出，搭配台灣最頂尖的HIP HOP DJ及MC，為大家獻上昔日最動人的Hip Hop音樂Groove、最有生命力的Hip Hop 音樂旋律。
現場同時透過專業VJ，首創用最Original的Hip Hop音樂製作拼貼、Sample手法，將經典Hip Hop電影及影像與我們最具靈魂的音樂一起呈現給大家，獻上一個最酷的音樂好時光。
想要在今年聖誕夜擁有美好的回憶嗎? 一起來GROOVE WAR Vol.3 PARTY狂歡吧! 美妙的旋律將陪你一起度過良宵。


活動時間 :
12月21日(五) PM 10 : 30 ~ AM 4 : 00
活動地點 :
PARTYROOM 台北市八德路四段138號12號 (京華城12樓)

售票方式 : - 無限暢飲 -
● 預售票價
男 : 500 女 : 350

● 當天票價
男 : 600 女 : 450

售票地點 :
有種唱片行 台北市昆明街96巷20號2樓 2381-4288
好吃音樂社 台北市忠孝東路四段205巷24號B1 8771-0751
CHOKING EDGE 台北市昆明街96巷20號1樓 2311-1009

表演名單 :
● DJ
Kero One
DJ Chicano
DJ Fresco
DJ Vicar

● MC
NS - 69
Young Star

● VJ
Big Floor


主辦單位 :
GROOVE WAR PRODUCTIONS
協辦單位 :
有種唱片行 / UDJ 大專DJ聯盟 / DJ MART / 叁劈 / 顏社 / CHOKING EDGE /
BEAT SQUARE / MILK CRATES PRODUCTIONS /
OISHI 好吃音樂社

官方網站1:http://tw.myblog.yahoo.com/groove-war/
官方網站2:http://www.streetvoice.com/GROOVEWAR
Kero One Myspace:http://www.myspace.com/keroone

AFX - Analogue Bubblebath
Label: TVT Records
Catalog#: TVT 4810-1
Format: 12"Vinyl
Released: 1994
Style: Techno, Acid, Ambient

驚世的重新發行(US盤)
AFX(Aphex Twin)的初期發表作品中也是最重要系列"Analogue Bubblebath"第1號作品！相當炫麗的synth & drums

It's TECHNO!!! Well, What some people would say -- IDM -- Whatever it's called, it's GOOD! :)


唱片封面


試聽連結



Aphex Twin個人現場表演影片連結

Kanye West vs Daft Punk - Stronger Picture 12" DISC
連續兩次進貨.即刻售鑿完畢!
店裡唱片詢問度最高之ㄧ唱片,本週又重新上架.今年黑膠迷絕對必收 !!





Kanye West vs Daft Punk - Stronger 的影片


Daft Punk - Stronger 的影片

Movement '07.同樣也非常重要的一場Techno盛事!!回顧一下
Detroit Electronic Music Festival 2007


Jeff Mills - Detroit Electronic Music Festival 2007


Jeff Mills DEMF 2007 Detroit

DEMF 2007 - Kenny Larkin in the Detroit Tent


DEMF 2007 - Model 500 f/ Juan Atkins


Jeff Mills @ Liquid Room 1995

from
敦南誠品音樂Blog http://www.wretch.cc/blog/eslitemusic

JORIS VOORN & Edwin Oosterwal 共同所設REJECTED廠牌 , 最新單曲邀請同樣來自荷蘭的SECRET CINEMA.

Tracklisting:
A1 Original Mix
B1 Rejected Rotterdam Remix

耳道的功能是用來對流


我1995年去歐洲18天, 一路上分配到同房的73歲室友, 是 一位重聽的退休將軍.

我問他何時開始重聽, 他說女兒送的MP3戴著聽到睡著了, 第二 天醒來就聽不到聲音了 .

青森分享 (我從來不把耳朵塞起來聽MP3, 耳道的功能是用來對流的.)

耳鼻喉科醫師不聽 MP3


有款有型的 iPod、MP3深受年輕人喜 歡，也引發年輕人耳朵健康危機。


馬偕醫院耳鼻喉科主治醫師呂宜興

聽神經跟脊椎神 經一樣，一旦受損無法修復，所以幾乎所有耳鼻喉科醫師絕不會聽 MP3，以免聽神經受到傷害。

呂宜興表示，連小孩 跟他要求買iPod或MP3，他都不淮，並會告訴小孩，耳鼻喉科醫師都沒有人戴，你敢戴嗎？

他說，這不是恐嚇小孩，而是聽神經一旦受損，真的很麻煩。

他說，許多 青少年 喜歡邊走邊聽 MP3，但大馬路上 的背景噪音差不多有50、60分貝，

為了聽得更清楚，必須開得更大聲，所以經常都在80、 90分貝以上。

他建議，常聽MP3或 iPod的民眾，最好改用全罩式的耳機，儘管看起來有點「矬」，

但它可以有效阻絕外面背景聲音，音樂就不用開太大聲。

振興醫院耳鼻喉科 主任陳光超

最近也才剛買一台iPod 的陳光超覺得，聽力受損很難恢復，所以他聽iPod時都會把音量 降至耳膜可以承受的範圍，

或是外接揚聲器聽也是一種享受。問到是否會讓兒子聽 iPod，?

L馬上斬釘鐵截地說：「我才不會讓他聽，萬一聽力受 損怎麼辨？」

陳光超說，長期使用內塞式的耳機聽音樂 ，將對聽神經帶來不可逆的永久性 傷害，因為耳機幾乎貼在耳膜上，

儘管音量不大，長期下來還是會對聽神經造成傷害，一旦耳神經受損，就無法挽救。

國泰醫院耳鼻喉科主治醫師王仁鵬

王仁鴻表示，耳鼻喉科醫師知道MP3對聽神經造成的傷害，想聽MP3也會選擇全罩式耳機；

他強調，全罩式耳機雖然體積/重量較大,但它比內塞式耳機來得健康。

長期佩戴內塞式耳機，可能造成永久性的聽力損傷，產生噪音性神經傷害；

即使使用全罩式耳機，他每聽兩個小時， 也會休息一下，絕不會讓自己的耳朵一直處於高分貝環境中

哪些聲音影 響聽? O？

聲音 / 分貝數

吹風機 / 60﹣90

除草機 / 65﹣95

擴音設備 / 90

營建 工地 / 100

一般製造工廠 / 110

汽車 喇叭 / 110

交響樂音樂會 / 110

健身 房 / 110﹣120

飛機 引擎聲 / 140

資料來源∕林口長庚耳鼻喉科主任吳哲民、馬偕醫院耳鼻喉科主治醫師呂宜興、振興醫院耳鼻喉科主任陳光超

Sounding off: Vinyl will survive



Following on from Tyler C. Hellard's pro-digital screed last week, this time around record lover Peter Chambers explains why, like Gloria Gaynor, vinyl will survive…

You can’t make a rational case for choosing vinyl, and I wouldn’t – there isn’t a single one that’s compelling. Digital is cheaper, less wasteful, more malleable and far more portable. There’s virtually nothing to store, scratch, warp or shatter. Records meanwhile remain cumbersome, fragile and expensive. And yet, in spite of all this, I will continue buying, collecting, playing with and paying for the damned things, for as long as I’m willing and able to. Why?

Well, there are lots of reasons. First of all, it’s because vinyl has life. Don’t get me wrong, I’m not such a caner – I don’t think that my records are alive in the way my lover or my dog is. They don’t eat, drink, bark or bone. But, like us, they exist in space and through time – they have their own history, they wear their own scars, they need our care. They have a world.

When you dig for vinyl and you find something you’re looking for, you don’t just uncover the music. There’s a sense of connectedness, both of your desire to the sound and the sound’s embodiment in the object. Who knows the circumstances surrounding the original purchase? Maybe the record got sold because of a drug habit, a death, or a disappointment. Or maybe because of indifference. But in every case the piece you hold in your hands is the silent bearer of a story, a mute witness to whatever and wherever it went. It also carries the signal of its producers, embodying their dreams. I think Danny Wang said it once: second-hand record stores are such sad places. That’s because they’re dream graveyards. At one point, a group of people invested all their time and talent in making it. It was going to make them famous…

At the receiving end, the previous owners of a record invested their best hope in it too. So they chose it, they took it and kept it with them, and it slowly mapped itself into the web of their memories. Or they hated it, and flogged it. I don’t recall every intricacy of what I did last week, but I can tell you almost without fail the circumstances surrounding each record I own, and explain the resonance it has, what it evokes. It’s an object of music and of memory, and to me that gives it the true aura of an artefact, and makes it deserving of respect, reverence. I also love the presence of the music in the scratch. The groove is a perfect visual representation of the metaphor of what the thing is and does, and the music is there in a way that digital formats, even in whatever visual/waveform representations they use, aren’t. Functionally, this makes absolutely no difference. ‘Visual mixing’ of the kind now possible with digital obviously has advantages, but it’s always at a distance. Like talking through glass.

A lot of DJs' selections turn to shit after they start using digital.
Somehow - no, because of all those choices,
they’re unable to make a single interesting one.
This is no coincidence.

Records are also incredibly sensual objects, and this has always been their advantage for mixing. Even with the abilities the new technologies have given us to loop, sample and freely choose key and pitch (which is in every way musically superior as an instrument) there’s no substitute for being able to touch, to play by feel. Serato and Final Scratch have overcome this limitation, but even in ‘the best of both worlds’ there’s more than a little of nowhere and nothing at all. Mp3 doesn’t even exist, at least, not in the way we and our records do. It’s a nothing and it exists nowhere but in blips on our portable nonplaces.

Crucially, choosing a track through drag and drop is utterly different to digging through a box with a very limited selection thoroughly and carefully chosen before leaving home, or so you’d hope. In fact, the irony of having a greater number of choices is that it’s invariably harder to choose, or easier to make do with default choices, which are not real choices at all. A lot of DJs’ selections turn to shit after they start using digital. Somehow - no, because of all those choices, they’re unable to make a single interesting one. This is no coincidence.

There’s no sacrifice involved in collecting digital formats either. Any two-bit chump can download a huge body of work in a matter of days, something that would have required a huge expenditure of time, effort and money on the part of a vinyl collector. When you go and see a veteran play her set, she’s carrying with her whole decades of memories whittled down to some eighty selections. Packing a box requires further sacrifice, further selection, further acts of will, respect and love. You have to think, choose, include, reject. Without these repeated sacrifices, it’s all to easy fall prey to the tyranny of ‘any old thing’. ‘Oh shit, I need a track with drums to mix out of this, um… shit, only sixteen bars to go, oh, okay, this’ll do…’ Click, click, drag, drop. You hope the audience won’t feel the difference, and you fool yourself that you feel anything at all. I wouldn’t argue that this is a necessary outcome of digital, but it’s going to happen far more often.

The same is true of Ableton: paradoxically the program’s incredible power, speed and flexibility means you can churn out an average tune, not even in a matter of hours, but on the fly. ‘You can do anything on Ableton’ and you can, but most people do less and less. They don’t make minimal, they make very little of a lot. In fact, in a turn of events that would shock grandpappy, it’s easier to record a track than to write a song. All too often it shows: lazy drum programming, boring melodies with no tension or development, and a screaming, dithering, swarming shitload of plugin effects to cook the tune in, so we don’t have to listen to the half-baked mess. And how good are you as a musician really, Mr DJ? Can you really perform with the same level of musicality that’s contained within a well-made record, something a talented, dedicated person invested everything in for days, weeks, months? Why not let the record play, if it’s a good one. If it’s not, no wonder you’re bored, no wonder you need to fiddle.

Back to the body – the other quiet crime of indifference that this ‘choice’ contains is the death of another related artform: cover art. One of the things that make records so valuable and beautiful is the incredible creativity that goes into a lot of the covers, even if it’s the artful details of the colours and fonts chosen on the plainest of my EPs, or the ‘mastered by X at the Exchange’ scratched into the run off. No doubt the artisans who manufactured gilt frames for heavy oil paintings mourned the passing of their time, and maybe all systems of artistic representation are not only bound to, but should wither and die. It’s still sad.

Like most ‘technological advancements’, digital isn’t an improvement of what went before, it’s a rationalisation. Never forget that. From a consumer point of view, CD wasn’t ‘better’ than vinyl, and at least until the mid-nineties, a well-pressed record played better through a good component system (again, all put together through individual choices) than most CDs, even with, and probably because of the sound artifacts and sub-audible frequencies in the record. We’re losing them, too. But they’re inaudible, right? Never forget, it was the ‘record’ companies, greedy to reduce distribution costs and fit more units on shelves, who pushed for CD, and we paid more for less. Three times the price for something a third of the size and a fraction of the cost to make. Now they’re reaping the whirlwind, and a big and happy fuck you all.

Vinyl dies too, but not all at once.
It goes slowly, just like we do.
Do yourself a favour,
and age gracefully with records.

The technology might end up getting us over the barrel too: it isn’t ‘simply better’ – it’s a new entanglement that solves some problems and embroils us in others. I’m late finishing this article. That’s because, not three days ago, my Powerbook, on which I do, well, almost everything, decided to play Hungry Hungry Hard Drives and eat itself for breakfast. Luckily, all my media and documents are backed up – are yours? Don’t think it won’t happen. Houses burn and vinyl will too, but data loss is a completely new kind of risk. If any of you still have the XT you grew up with, go pull it out of the garage, turn it on and see if it still works. Then, take one of the diskettes with all your old games on ‘em and see if you can load them. Captain Comic, Space Quest, all those daggy old things. Remember them? The only story most of mine can tell me now is one that goes from beginning to end in three words: permanent fatal errors. Vinyl dies too, but not all at once. It goes slowly, just like we do. Do yourself a favour, and age gracefully with records. They’re not dead, they’re elderly, and they need your care and respect.

I suppose this whole thing’s based on a bogus choice ‘vinyl or digital’. We don’t have to choose. I’ll eventually buy myself a digital interface and start using it, in conjunction with my records. But don’t expect me to love the interface. That’s a leap I’ll never make. Can you? Do you really ‘love’ your interface? Can you cherish a hard disk? I can only speak for myself and my records, the only musical objects I keep that capture my imagination, just as they capture something of the magic of music in space and time. And that’s something that no data packet can ever do.

Sounding off is a column for free comment from readers on any aspect of DJ and club culture. If you have a burning issue you'd like to get off your chest, send your submission or proposal to info@residentadvisor.net with the subject line 'Sounding off'.

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